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“Museo de pasiones”

Información extraida de la página: http://www.flg.es/agenda-de-actividades/exposiciones-temporales/exposicion-javier-viver-museo-pasiones#.XwSfCOdS-Uk

En el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos

Exposición de Javier Viver “Museo de pasiones”

Javier Viver propone en Museo de Pasiones una reinterpretación del Museo Lázaro Galdiano teniendo como hilo conductor las pasiones humanas, relacionando fotografías del psiquiátrico parisino de la Salpêtrière con las obras de la Colección Lázaro. La pieza principal es La mujer de Lot, una escultura monumental consolida con sal, que rememora al personaje bíblico de Edit, convertida en estatua de sal por mirar atrás. Viver cuestiona la mirada nostálgica al pasado y, como consecuencia, la muerte: “El refugio en las seguridades del pasado como evasión de la tarea contemporánea conduce a la muerte”.

El Museo de Pasiones tendrá como sede principal el Museo Lázaro Galdiano pero la exposición continúa en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastián, joya arquitectónica de Ventura Rodríguez, donde Javier Viver realizará una instalación site specific titulada Un corazón que late.

Diversas actividades relacionadas acompañarán a esta exposición, como la presentación del nuevo libro de Javier Viver Cristos y Anticristos sobre la Guerra Civil española; un cuidado catálogo de la muestra; el IV Simposium Transcendencia y espiritualidad en el Arte Contemporáneo que con motivo de la muestra se celebrará en la Universidad Francisco de Vitoria; un ciclo de música inmersiva titulado Cum grano salis y visitas guiadas.

  • Del 05/02/2020 al 04/05/2020 (Museo Lázaro Galdiano) ¡AMPLIADA HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE!
  • Del 13/02/2020 al 04/05/2020 (Capilla de los Arquitectos) ¡AMPLIADA HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE!
  • Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano 122 (Madrid).
  • Iglesia de San Sebastián. Calle Atocha 39 (Madrid).
  • Precio: Visita incluida con la entrada al Museo (entrada general 7 €).
  • Precio: Entrada gratuita (Capilla de los Arquitectos).
  • Organiza: Museo Lázaro Galdiano y Real Congregación de Arquitectos de Nuestra Señora de Belén en su huida a Egipto.
  • Colaboran: Ayuntamiento de Madrid, Universidad Francisco de Vitoria y Espacio Contemplación.

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HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA

Extraído de la página:

http://ca2m.org/es/en-curso/humor-absurdo-una-constelacion-del-disparate-en-espana

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HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA
31 ENERO – 4 OCTUBRE 2020
INAUGURACIÓN 30 ENERO 20:00


COMISARIA MERY CUESTA

Asesores: Joaquín Reyes (humor), Luís E. Pares (cine), Gloria G. Durán (vanguardias), Gerardo Vilches (cómic y humor gráfico) y Desirée de Fez (internet).

‘Humor absurdo’ define una constelación nueva de prácticas humorísticas absurdas en España. Partiendo de los ‘Disparates’ de Goya, nos adentramos en los siglos XX y XXI de la mano de Ramón Gómez de la Serna para atisbar diferentes autores y propuestas humorísticas que se han producido en este país hasta la actualidad. La constelación de prácticas humorísticas absurdas que muestra la exposición se basa principalmente en el nonsense y en el collage (la mecánica corta-pega) como procedimiento. Así, el disparate y la dislocación se revelan como las estrategias fundamentales en la búsqueda del efecto humorístico absurdo.

La exposición se despliega como una constelación de nombres y prácticas y no sigue un hilo cronológico. El recorrido se articula en 9 ámbitos: Hacia el disparate en España – Vanguardias y humor – Costumbrismo absurdo – Dislocación y abstracción – Humor surrealista – Vida doméstica – El individuo frente al sistema – Muerte – Más allá. En total la exposición refleja más de 110 autores entre los que se encuentran José Gutiérrez Solana, Faemino y Cansado, Miguel Noguera, Amparo Segarra, Millán Salcedo (Martes y Trece), Miguel Brieva, Flavita Banana, Manuel Summers, Mª Dolores de la Fe, Cifré, Hidrogenesse o Joaquín Reyes.

El resultado de la exposición es una panorámica transgeneracional que define un humor que observa el mundo desde una posición lúdica y suspendida sobre las circunstancias de la pura actualidad. En un presente en el que el humor está hostigado por los límites y el odio, nuestro reducto de felicidad balsámica es éste arte del disparate que apuesta por el sinsentido como fuente de disfrute y como actitud ante la vida.


ACTIVIDADES PARALELAS


LA JUERGA DE LO NUEVO
30 enero 21:30
Concierto Ladilla Rusa
El grupo de electropop Ladilla Rusa nació en 2017 como una broma de dos amigos de toda la vida, los periodistas Tania Lozano y Víctor F. Clares. Desde entonces, y siempre con el humor y la fiesta como bandera, el grupo ha popularizado canciones como Bebo (de bar en peor), Criando Malvas, Princesas o la que es ya casi un himno de verbena, Macaulay Culkin.


JARL. VISITA-TALLER A LA EXPOSICIÓN
11 febrero – 28 junio 11:00 – 13:30
Más información AQUÍ.


LA JUERGA TOTAL
5 marzo 18:00 – 20:30
Proyección película Total, de José Luis Cuerda
Parodia de la vida de los habitantes de un pueblo llamado Londres en el supuesto año 2598, tres días después del fin del mundo.
Tras la proyección tendrá lugar un Debate total entre Mery Cuesta y Noel Ceballos.


UN BIGOTE PARA EL SIGLO XXI. TRANSMISIONES GENERACIONALES DEL HUMOR ABSURDO Y EL DISPARATE AUDIOVISUAL
A partir del 22 de mayo
Ciclo de cine online CA2M y Filmoteca Española.
Más información AQUÍ.


Recorridos sonoros de la artista Alba Rihe disponibles en recepción (más información y descarga).


Recorridos performativos: miércoles a las 19:00 y domingos a las 12:30 (más información).


PUBLICACIONES


Humor absurdo: Una constelación del disparate en España va acompañada de una ambiciosa publicación coproducida con la editorial Astiberri y que tendrá difusión en todo el estado español. La publicación – que lleva el mismo título que la exposición – incluye textos de la comisaria Mery Cuesta y de los investigadores que han participado en el desarrollo de la tesis de la exposición: Joaquín Reyes (especialista en humor), Luis E. Parés (especialista en cine), Gloria G. Durán (especialista en vanguardias), Desirée de Fez (especialista en cine e internet) y Gerardo Vilches (especialista en cómic).


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Hoja de sala


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El Museo del Prado publica la reproducción fiel del Cuaderno C de Goya

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Supone el colofón a su reciente exposición sobre los dibujos del maestro

Madrid, 15/06/2020

El pasado 16 de febrero cerró sus puertas en el Museo del Prado la exposición “Solo la voluntad me sobra. Dibujos de Goya”, en cuyo recorrido tenía un lugar preminente el Cuaderno C de dibujos del artista, 120 de los cuales se incorporaron a los fondos de la pinacoteca en 1872. Fechados entre 1814 y 1823, están dedicados a asuntos muy diversos, desde sueños a aspectos de la vida cotidiana, con una especial atención a la situación de las capas sociales más desfavorecidas, a las víctimas de las consecuencias económicas y sociales de la Guerra de la Independencia.

Hay que recordar que solo uno de los cuadernos de dibujo del aragonés, el primero, el Cuaderno italiano, se conserva íntegro y en su encuadernación original; el resto fueron descuadernados cuando el pintor murió para después reorganizarse en álbumes que se pusieron a la venta separadamente. Así, sus hojas fueron autónomamente subastadas y adquiridas por colecciones públicas y particulares; la excepción a esa dispersión es justamente el Cuaderno C, un diario gráfico en el que Goya dio cabida a los temas que más le preocupaban entonces, después de la contienda, y en el que se expresó al margen de convencionalismos y de la corrección política.

Lo componían originalmente, como mínimo, 133 hojas, ocho hoy desconocidas, y como epílogo a aquella exposición y tras el obligado parón de actividades debido a la pandemia, el Museo nos ofrece ya en su tienda, y también en librerías de Italia, Francia, Bélgica, Luxemburgo y Suiza, el libro que reproduce con fidelidad ese Cuaderno, coeditado con Skira.

Encontraremos, en su orden y tamaño original, todas las obras de ese conjunto en el Prado, anverso y reverso, con imágenes realizadas ex profeso para esta publicación por el Archivo Fotográfico del centro. Y cierra el libro un texto en cinco idiomas de José Manuel Matilla, Jefe de conservación de Dibujos y Estampas del Museo, que analiza formal y técnicamente el Cuaderno y aporta las claves del contexto histórico y personal en el se llevó a cabo. Según el propio Matilla, la posibilidad de tenerlo en la mano, tal y como lo  tuvo  Goya, amplía el  campo de posibilidades interpretativas de su obra. Pienso sinceramente que hay un antes y un después de este libro para conocer a Goya sin intermediarios.

Entre los meses de julio y septiembre, este volumen, que tiene un precio de 40 euros, llegará a Reino Unido y el resto de países europeos, Asia, Australia, Estados Unidos y Sudamérica.

Páginas interior de la publicación Cuaderno C. Francisco de Goya
Páginas interiores de la publicación “Cuaderno C. Francisco de Goya”
Páginas interior de la publicación Cuaderno C. Francisco de Goya
Páginas interiores de la publicación “Cuaderno C. Francisco de Goya”

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Ahora en el Museo Reina Sofía:

Información extraida de https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/mario-merz

Mario Merz

El tiempo es mudo

11 octubre, 2019 – 30 agosto, 2020 / Parque del Retiro, Palacio de Velázquez

Mario Merz. Rinoceronte, 1979. Técnica mixta sobre tela y neón, 291 x 435 cm. Colección particular, Madrid. © Mario Merz by SIAE, VEGAP, Madrid, 2019
Vista de la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo
Vista de la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo
Vista de la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo
Vista de la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo

Mario Merz. Rinoceronte, 1979. Técnica mixta sobre tela y neón, 291 x 435 cm. Colección particular, Madrid. © Mario Merz by SIAE, VEGAP, Madrid, 2019

La retrospectiva dedicada a Mario Merz (Milán, Italia, 1925-Milán, Italia, 2003) recorre las derivas de una obra suspendida en una suerte de tiempo prehistórico, ajeno al discurso de la historia en la era moderna. Dicha perspectiva anacrónica, evidente en la elección de los materiales y la iconografía, es resultado de la posición ideológica y comprometida del artista en relación con el contexto político e intelectual italiano de los años sesenta y setenta del siglo XX, así como de su rechazo a la penetración del capitalismo y el modo de vida americano en el mundo de la posguerra.

Vinculada al arte povera, la práctica artística de Merz incorpora varios de los rasgos fundamentales que el crítico de arte coetáneo Germano Celant identificó con esta corriente: además de su oposición a la sociedad posindustrial del consumo, hallamos un uso consciente de materiales orgánicos como arcilla, ramas, cera o carbón. De su empleo emergen algunas de las asociaciones recurrentes en el imaginario pre-moderno del artista, como la del fuego, el rayo y la flecha; figuras con significados míticos y geológicos como, por ejemplo, el iglú, la mesa, la espiral o el río; o animales ancestrales como el rinoceronte o el cocodrilo. Estos motivos junto con la idea del nómada atraviesan toda su poética, con la que reivindica modelos de vida en connivencia con la naturaleza que se resistan al proyecto depredador de la modernidad capitalista. En este sentido, la búsqueda de lo mítico distingue la obra de Merz de la de sus contemporáneos afines, pues su arcaísmo no tiene que ver con el anhelo melancólico del pasado, sino con una incisiva crítica a la modernidad industrial y consumista.

Su biografía da cuenta de esta implicación tanto política como poética. Militante del grupo de resistencia antifascista Giustizia e Libertá, fue encarcelado por su activismo en 1945, momento en que comenzó a recurrir a materiales tan precarios como cartas y envoltorios de comida. Desde muy temprano, desarrolló sus preocupaciones políticas y sociales en términos estéticos, destacando obras emblemáticas como Igloo di Giap o Che fare?, surgidas al calor de los acontecimientos de Mayo del 68 y de las ideas políticas y filosóficas que, sobre todo en Italia, modificaron la concepción clásica del marxismo sobre el papel del intelectual como sujeto revolucionario.

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